|
В центре сюжета Вера Брандес (Мала Эмде), амбициозная
девушка, которая случайно становится музыкальным промоутером,
когда джаз-музыкант нанимает ее для организации своего тура.
Несмотря на давление родителей, настаивающих на более
традиционной карьере, Вера все глубже погружается в
музыкальную индустрию и в итоге заключает договор с
гениальным пианистом Китом Джарреттом.
Трудности, с которыми столкнулась Вера Брандес, уже давно
стали легендой. Джарретт и его продюсер Манфред Айхер едут из
Швейцарии в потрепанном Renault 4, продав авиабилеты ради
наличных. По дороге они чудом избежали аварии, Джарретт
прибывает в плохом настроении и страдает от болей в спине.
Вместо заказанного концертного рояля Bцsendorfer Imperial
опера в Кёльне предоставляет скромный инструмент для
репетиций с заедающими клавишами и педалями. Два настройщика
лишь качают головами и берутся за ремонт, пока Вера в спешке
ищет замену. Ради выступления Джарретта она рискует всем,
несмотря на кажущуюся невозможность задуманного. Однако Вера
верит в силу музыки и в то, что никто не играет так, как Кит
Джарретт.
Джаз часто считают жанром, который отказывается подчиняться
правилам. В начале фильма «Кёльн 75» есть эпизод, в котором
музыкальный критик (Михаэль Чернус) дает краткую историю
эволюции жанра, подробно описывая, как джаз развивался,
превращаясь в нечто более свободное и импровизационное.
В этом году на Берлинале «Кёльн 75» вступает в диалог с
такими фильмами, как «Совершенный незнакомец» и «Голубая
луна», которые также исследуют природу творческого поиска.
Если в «Незнакомце» акцент делается на трансформации Боба
Дилана и его попытках переосмыслить собственный образ, а
«Голубая луна» рассказывает о столкновении личных и
профессиональных амбиций, то «Кёльн 75» раскрывает значение
случайностей и силу импровизации в создании шедевров. Все три
фильма объединяет мотив внутреннего конфликта творца и
давления внешнего мира, а также поиск аутентичности в
условиях компромиссов.
Режиссер Идо Флук мастерски балансирует на грани
традиционного байопика и экспериментального кино, стремясь
уйти от банальных клише жанра. Он использует приемы, которые
заставляют зрителя осознавать, что перед ним не просто
линейный рассказ, а сложная игра с восприятием реальности. В
некоторых моментах эти художественные решения выглядят почти
абсурдно и хаотично, подобно отдельным джазовым репликам в
общем гармоничном звучании. Это проявляется в прямых
обращениях персонажей к зрителю, неловкой рамочной истории о
пятидесятилетии Веры и визуально ярких сценах об истории
джаза, где на экране мелькают дискографии целых эпох, словно
напоминая о многообразии музыкального наследия.
Сильная актерская игра делает эту постмодернистскую мозаику
достоверной. Джон Магаро в роли измученной творческой души
Кита Джарретта великолепен. Однако главной звездой становится
Мала Эмде, которая воплощает тот самый оттенок безумия, без
которого реальная Вера Брандес ставшая позже продюсером и
основавшая собственный лейбл вряд ли смогла бы добиться
успеха. Ради своей цели Вера вынуждена умолять и уговаривать,
но при этом сохраняет достоинство в жестком мужском мире
музыкального бизнеса. Для такого баланса актрисе нужно уметь
импровизировать как Вере в ситуации с неисправным роялем. И в
этом смысле фильм Флука это все же немного джаз.
Энергичная драма отказывается соответствовать ожиданиям о
фильмах-байопиках, используя нелинейный сюжет и разрушение
«четвертой стены», чтобы держать зрителя в напряжении.
Картина смотрится на одном дыхании и наверняка понравится не
только немецкой, но и международной аудитории.
|
